Les Manuscrits Ne Brûlent Pas.

Le Thème :

Quelques écorchures au gré des aventures, des amours, des arrivées et des départs au milieu de la multitude d'une grande métropole d'Asie. Solitudes égarées, dans la foule, le vacarme, le brouhaha de la vie Tokyoite. La foule, le bruit, les voitures, les bars, l'alcool, les gens. La femme qui vient qui part, qui repart ... et des mots, des phrases qui surgissent de la nuit.

Ces poèmes en vers libres sont hantés par un double spectre, celui de la mer et celui de la lune, symboles qui, selon une certaine Tradition, ont évidemment partie liée avec la Femme. A l’arrière-plan, l’union d’un couple dont la meilleure expression est peut-être celle-ci : « Tu te parles avec ma bouche/Tu te caresses avec mes mains/Tu t’envahis avec mon corps.»

Du coup, on pourrait aussi discerner une certaine passivité caractérisant le personnage mâle, face à une femme beaucoup plus active et presque directive.

Mais c'est la mélancolie qui emporte le tout, avec le sentiment d’inanité des choses qui vont, viennent et s’en retournent.

Pour moi, il y a un peu dichotomie entre « Crépuscules » et « Ecorchures. » Les images évoquées dans cette seconde partie me semblent plus cohérentes. Je me doute bien cependant que, pour certains poèmes, l’auteur a joué avec les assonances et les mots – ce qui est évidemment normal en poésie – mais le résultat, surtout pour « Crépuscules », ne me convainc pas personnellement.

Cela dit, mon avis ne peut être que purement subjectif, la poésie versifiée n’étant pas mon genre de lectures préféré. ;o)

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Le personnage principal se sent absorbé en confinement solitaire, malgré son travail de portraitiste. Il ne peut éviter de voir sa propre image renvoyée en reflet par les portraits. Engourdi par son incapacité à vivre sa vie, il se laisse aller à imaginer quatre de ces reflets les plus saisissants et représentant chacun un aspect de lui-même, partir affronter l'existence à sa place. Il se transpose en narrateur idéal de leurs tribulations, distancié à des années lumière dans un cadre où il se verrait réalisé à son maximum.

Il m'en coûte toujours de le dire même si la chose m'arrive rarement : mais je n'ai pas "accroché" du tout.

Certes, la "dépression" générale de l'auteur et de ses reflets, leurs angoisses, sont très bien reproduites (avec l'oeil d'un peintre cepenant plus que d'un écrivain) mais le récit manque pour moi de structures solides : il virevolte trop, se perd dans des méandres où on se lasse de le suivre, les personnages - parce qu'ils sont des reflets ? - manquent d'authenticité, la quête spirituelle est tissée de bric et de broc et l'action - qui aurait pu à la limite sauver le tout ou, à tout le moins, le rendre supportable - est quasi inexistante.

Le style est certes recherché - et d'habitude, j'apprécie - mais ici, il y a, trop souvent, un excès dans la recherche qui bascule non seulement dans le précieux (voire le pédant) mais aussi dans l'incompréhensible.

Enfin, ceci demeure une opinion personnelle et je pense que tout le monde ne pensera pas comme moi. Cependant, mon commentaire aidera peut-être ceux qui partagent cet avis à s'exprimer également. ;o)

Partant de l'idée très simple que le premier texte de la Bible - le récit de la création en six jours - décrit géométriquement et mot à mot une représentation symbolique de l'univers, Janik Pilet nous invite à travers cet essai à le suivre dans toutes les étapes de cette reconstruction du monde. Le résultat est une figure étonnamment équilibrée qui semble bien être le mythique Sceau de Salomon tel qu'il a pu être réservé aux initiés. L'empreinte du Sceau se retrouve dans d’autres textes de l'ancien et du nouveau testament, comme la vision d'Ezéchiel et l'Apocalypse en particulier. L'auteur va ainsi nous révéler l'utilisation secrète de cette figure, réputée magique, comme support d'inspiration sacrée, par nombre d’auteurs de textes bibliques. (Prix Alexandrie 2006 de l'Essai)

L'ouvrage est intéressant, la théorie tout à fait convaincante - bravo pour l'argumentation ! - et le style, plus qu'honorable tout en demeurant simple et dépouillé de tout jargonisme déplorable. Les illustrations ajoutent une touche de fraîcheur bien venue dans un sujet tout de même assez ardu.

Cependant, dès la première apparition des signes zodiacaux dans l'histoire, j'avoue avoir tiqué. L'auteur semble tenir en effet pour acquis que, dès le départ, il y a eu douze signes. Or, la Balance n'apparaît pas tout de suite, bien loin de là. L'astrologie a tâtonné pendant des siècles et de nos jours encore, certains astrologues - tout à fait sérieux, je précise - considèrent que le troisième décan du Scorpion constitue un signe à lui tout seul, celui du Serpentaire (Janik Pilet mentionne d'ailleurs cet oiseau dans sa théorie).

Le trio Vierge-Balance-Scorpion comporte donc toujours bien des zones d'ombres que l'on ne rencontre nulle part ailleurs dans le Zodiaque. Du coup, je les vois mal "coller" aussi bien à la Bible - texte très poétique mais enfin, excusez-moi de le souligner, tissé lui-même de contradictions et de fantaisies poétiques mais flagrantes. Le Coran s'appliquant quant à lui à reproduire toutes les bizarreries hébraïques et chrétiennes en les portant à la puissance P, me paraît encore moins fiable. Quant aux Evangiles, il y a contradiction frappante entre ce qui est dit dans Jean (le fameux passage où Jésus répond, en parlant pourtant de Jéhovah, son soi-disant père :"Ce fut un homicide quand il commença ...", la Création étant très clairement sous-entendue) et ce qui se dit à ce propos dans les trois autres.

Mais je m'égare : le sujet demeure si passionnant ! ... ;o) Il n'en reste pas moins vrai que, pour adhérer totalement aux théories d'interprétation de la Bible, quelles qu'elles soient, il faut au moins croire à la véracité de ce qui est dit dans ces textes. Qu'on les prenne au pied de la lettre - cela arrive, hélas ! - ou qu'on n'y voit que du second degré. Or, c'est vrai, je n'y crois pas. J'aimerais notamment savoir pourquoi, dès le départ, le texte hébreux utilise non pas un singulier mais un pluriel ("eloïm") pour désigner le fameux Jéhovah. Cette histoire d'"eloïm" qui s'unissent aux filles des hommes me paraît bien étrange également.

En tous les cas, je crois en deux choses : à la sincérité de Janik Pilet et en son ardent désir de comprendre, de savoir. Et je crois aussi - ce n'est qu'un avis personnel - qu'il sera beaucoup donné à ceux qui auront beaucoup et sincèrement cherché. ;o)

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Le Thème :

Hadrien et Martial, deux idéalistes marginaux, en lutte perpétuelle avec le système social, errent au gré d'une plume qu'ils veulent sauvage et spontanée. Cassandre, jeune étudiante en mal de liberté, souffre d'une vie dictée par son père et vit le remords d'un autre monde. Camille enfin, fille d'un aubergiste capricieux, voit l'univers comme un vent qu'elle goûte de sa fenêtre... Quatre personnages dont la rencontre conjuguera "Les poètes" au temps du vers et de la déclamation pour une épopée fraîche et sauvage. Certains de ses acteurs comprendront que la liberté de chacun n'est parfois pas celle qu'on imagine...

Une pièce sans prétention sur la liberté individuelle et le champ qui lui ait laissé par certains parents.

Du moins, est-ce là le thème qui m'est apparu en premier dans "Les Poètes." Mais, bien entendu, comme son titre l'indique, il y est aussi question de poésie, de la difficulté que l'on rencontre non seulement à percer dans cet art mais aussi à prendre suffisamment de confiance en soi pour savoir qu'on a le Don. Si rares sont ceux qui vous disent, d'habitude, que votre production ne vaut rien ...

La pièce m'a-t-elle convaincue ? A vrai dire, non. Certes, l'auteur prend son temps pour exposer son intrigue mais sans abuser. Mais les dialogues m'ont semblé plats, convenus et je n'ai pas senti, dans les personnages, cette flamme qui, justement, doit flamber chez les poètes. C'est propre, lisse, bien agencé mais sans âme.

Peut-être que, en approfondissant les personnages ou même en leur prêtant plus d'aspérités dans le caractère, cela s'arrangerait-il ? ;o)

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Le Thème :

La médecine joue avec le cerveau humain comme elle le fait avec un ordinateur : elle peut lui ajouter des caractéristiques, le rendre plus intelligent, changer son caractère... Elle est même capable de le changer de corps. Cette pièce ouvre une fenêtre sur clinique neurologique spécialisée dans ces opérations. Dirigé par un homme aux idéaux douteux, le docteur de cette clinique aura a faire face à des demandes d'opérations plus étranges les unes que les autres. Dangereuses même, lorsque deux femme s'amusent à échanger leurs cerveaux à de multiples reprises ...

Une pièce brève qui traite, avec beaucoup d'humour, de thèmes s-fictionnels aussi graves que l'intelligence artificielle, la maîtrise (voire la disparition totale) du "cerveau reptilien" et des émotions, et d'une humanité en devenir et "déshumanisée" au bénéfice de la Raison.

Fallait-il faire si court ? Tout est dans la question. Le sujet gagnerait à être approfondi, les personnages aussi. L'auteur est capable du meilleur quand il fait plus long.

Sur le plan purement scénique en tous cas, une chose est sûre : il y a de l'action. Les dialogues sont toujours aussi percutants, aussi vivants - et pourtant, Quentin Ochem ayant quelques thèmes favoris, on pourrait redouter les redites qui, pourtant, si elles existent, passent inaperçues. Il faudrait aussi corriger quelques fautes d'accord. ;o)

Quoi qu'il en soit, "Download" donne envie non seulement de lire d'autres textes de cet auteur mais aussi de les voir représentés sur scène. N'est-ce pas un bon indicateur de leur qualité ? ;o)

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Le Thème :

Un vaisseau perdu au milieu de l’espace se réveille lentement... Six membres de son équipage sortent de leur hibernation, avec pour mission de réparer un dysfonctionnement du système. Mais ils découvrent rapidement que le problème est plus grave. Ils ont voyagé au-delà des limites de l’univers connu, si loin que même la lumière des étoiles ne leur parvient plus. Pire encore, le reste du vaisseau semble mort, et l’intelligence artificielle qui supervise son existence se comporte de façon inquiétante ...

Cette pièce, trop courte à mon gré, regroupe bien des points connus des amateurs de romans et de films prenant un navire spatial pour décor : l'IA (non pour Inspection Académique, je vous rassure :cafemanie: mais pour Intelligence Artificielle), c'est-à-dire le Grand Ordinateur qui supervise le voyage de la navette et que l'on retrouve aussi bien chez Asimov et Kubrik que chez Ridley Scott ; l'androïde (Viktor dans la pièce d'Ochem), qui, comme l'IA (une voix féminine nommée Claude dans "Epilogue"), se doit de respecter certaines règles primordiales dont la première est, bien évidemment, de ne pas nuire à l'être humain ; des organismes extra-terrestres particulièrement malvenus (ici, ils sont gélatineux) ; un "bug" général affectant le système nerveux central de l'IA ; la cryogénisation temporaire des passagers de la capsule ; un univers qui devient brusquement incompréhensible, etc, etc ...

Et c'est cette richesse en références et en clins d'oeil qui, justement, rend la pièce beaucoup trop courte. Cette histoire de sacrifice - c'est ainsi que je l'ai comprise, les rescapés de notre univers devant se sacrifier afin que naisse un monde nouveau et, espérons-le, meilleur - méritait un traitement plus large, plus flamboyant - j'irai même jusqu'à dire démesuré. ;o)

Pour moi, les personnages ne sont qu'esquissés bien que les croquis dressés soient très prometteurs et incitent le lecteur à en apprendre plus sur leur passé. De même, les motivations de ceux qui ont envoyé cette navette dans l'espace, quelles sont-elles ? Car on ne peut croire, à la chute de la pièce, qu'il ne s'agisse là que d'un hasard. L'originalité que l'on croit discerner sous les éléments convenus et les allusions (je songe à la poupée de Camille qui s'appelle "Nioute" comme la petite fille dans "Alien 2") n'est pas exploitée jusqu'au bout. C'est dommage.

C'est uniquement pour cette raison que je note ainsi (7) une pièce qui m'a par ailleurs confortée dans l'excellente impression que m'avait fait "Même Plus Peur" du même Quentin Ochem. ;o)

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Le Thème :

A 62 ans, issu d'une immense famille où les hommes étaient normaliens ou polytechniciens, retraité et atteint d'un cancer, Bruno Leclerc du Sablon a connu tous les accidents et maladies, mais ceux et celles des autres aussi. Une vie brisée, mais aussi une vie faite de multiples expériences, sur tous les continents, à terre et en mer. Une vie où il a appris, finalement, que le seul vrai chemin, c'est l'amour. Il raconte son histoire depuis sa naissance - pendant la Bataille de l'Atlantique - et aussi un peu celles de ceux qui l'entourent. Les trains, la physique, la poésie, mai 68, l'Ecole, la schizophrénie, la montagne, les fosses océaniques, l'avion, le bridge, l'énergie éolienne, Teilhard de Chardin, le scoutisme, ses jardins, la créativité... Tout n'est-il que carcasse ? Non, il faut regarder à l'intérieur ! (Sélection du Prix Alexandrie 2008)

Style honorable pour une vie bien remplie. Pour des raisons personnelles, les pages évoquant les problèmes de santé du fils de l'auteur m'ont particulièrement touchée mais, paradoxalement, cela rendra mon commentaire plus bref que d'habitude parce que, justement, c'est trop sensible.

Malgré tout, la vision de l'auteur demeure optimiste : cela fait plaisir. On ressent également combien de plaisir il a pris à rédiger tout cela et on peut espérer que cela l'a aidé à continuer sur d'autres plans.

Un petit bémol cependant - et j'espère que BLS ne m'en voudra pas de le noter : le lecteur moyen sera-t-il effectivement tenté par ce texte, honnêtement écrit, mais lancé tout d'une pièce, en un bloc de plus de 500 pages ? Une scission en deux volumes ne serait-elle pas préférable ? ;o)

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Le Thème :

Bricoleur de génie à ses heures perdues, Per invente des chaussures aux semelles démesurées. Quelle joie pour Ipétie, sa petite amie : elle peut enfin voir par-dessus la foule lors des concerts ! Mais que se passe-t-il si tout le monde en vient à se procurer les chaussures de Per ? Ce conte humoristique parsemé de dessins en noir et blanc illustre comment la pression sociale peut irrésistiblement mener vers les situations des plus aberrantes.

Ces "Chaussures de Pêr" constituent un gentil petit conte pour les enfants, sympathique et sans prétention, illustré en conséquence. ;o)

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Le Thème:

Törbjörn et Lilltrynet sont allés chercher des champignons. A chaque détour de leur promenade, ils passent à côté des mondes mystérieux et insoupçonnés du vivant... De ce conte pour enfants dégage une atmosphère poétique grâce à ses dessins en couleurs : de quoi s'émerveiller et s'instruire de choses si minuscules que personne n'y prend garde. (Sélection du Prix Alexandrie 2008).

Mignonne petite histoire didactique, illustrée de façon tout à fait charmante et fraîche par l'auteur.

Les tout jeunes enfants y apprendront un certain nombre de petits détails très intéressants sur la nature ... et les champigons.

Une façon amusante et vraiment pédagogique parce que sans prétention d'instruire tout en amusant : la meilleure façon pour que les enfants se rappellent avec plaisir des choses qui, finalement, leur serviront toute leur vie. ;o)

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Le Thème :

Charles Vincent est un jeune nanti orgueilleux et pervers dont le caractère exécrable lui vaut d'être rejeté par son cercle d'amis. Jacob, homme mystérieux, l'initie à son univers de vice, avant de l'enlever. Charles se rebelle et assassine Jacob. Il est alors poursuivi par une créature rousse issue de ses fantasmes et les anciens amis de Jacob. Après avoir pris la fuite, Charles devra se sortir du cauchemar où le mélange de ses deux vies l'a mené, aidé en cela par un prêtre aux intentions ambiguës.

Difficile - pour moi en tous cas et je l'avoue sans détour - d'"évaluer" un scénario destiné au grand ou au petit écran.

Ce qui me semble positif : la manière dont est rendu le climat cauchemaresque dans lequel semble avoir basculé (ou avoir toujours végété ?) le cerveau du héros ; des dialogues "parlés" et naturels qui ne font pas "littérraires" ; l'ambiance fantastique générale.

Ce qui m'a semblé nettement superflu, justement en raison des qualités que j'avais découvertes : les scènes de sexe qui font plus "tendance" qu'autre chose. Je sais bien que c'est l'usage de nos jours et je ne suis pas bégueule, bien loin de là ... Mais il y a surabondance ici, eu égard à la qualité de l'ensemble.

Voilà : c'était un avis sincère mais subjectif. ;o)

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